這神奇的方法是如何誕生的？（二）
第二集完結篇，我們進入更深的音色。
有一次聽到席夫彈舒伯特或者是巴哈時（忘了～～）聽到一段類似使用弱音踏板卻沒踩弱音踏板的聲音。
於是開始研究，試了再試，原來就是學長講的神祕音色的觸鍵方式，但更高招，
施力目標不是在琴鍵的底部，卻紮紮實實的彈到一半的位置（小彈觸的位置），極難控制。
找到後，將這運用在舒伯特彈給美國同學聽，驚為天音。因此對音色更激起高度的興趣。
有幸在紐約聽到布蘭德爾，波里尼等大師的現場演奏，對他們觸鍵有更深刻的體驗，尤其是波里尼，音色細膩到無與附加，難怪有樂評曾說 他的音樂用ＣＤ是錄不太出來，因為太細太細了，就像在米粒上雕個莊園，裡面又有形形色色的人似的。
透過不斷嘗試，找出各個肌肉運作跟音色的關係，慢慢的成為自動連結。
自然將這些運用進音樂中，發現，當你演出時，音色表現可細膩到無與附加，就像我們的微血管般錯綜複雜。
人類的情感有多複雜，音色就有多複雜!
所有情感都需透過這些音色表達出來，就像演員的表情，一絲一毫的差距都影響著詮釋。
教學後，大概學生用了那邊肌肉彈出來的聲音，都能用音色判斷出。這個判斷有助於幫助學生了解，他需要的音色該怎麼彈出來。有時遠距離學生我們會用視訊上課，即使視訊只傳來聲音，大都可以知道學生錯用了哪些肌肉。這個台北的學生最有感，通常告訴他們改變施力處，就能彈出他們要的聲音。
其實，聽一小段學生彈的音樂，大概就可知道他的性格。音色就是這麼直指人心!
不管手指建立或音色控制都只是工具而已。
搖搖晃晃坐小漁船到美國跟作飛機頭等艙的感覺是很不一樣的。
當你擁有更好的工具，你更能自在精確表達。
後來整理出的這些，不論是講解手指，音色，音樂。都用最簡單最快速的方式讓學生了解，為的是，想讓學生趕快觸及音樂的靈魂，我喜歡討論音樂，
這才是我的目的，才能燃起所有學音樂人的熱情。
回國後很想與人分享，卻在一片比大、再大的曲子的聲勢中，逐漸被消音。
幸好遇到幾位小知音，陪伴了我十幾年。每每聽到他們的演奏，這些疲憊委屈頓時都消散。 歡迎大家至YouTube 欣賞
www.youtube.com/op33no1
回國時也找了榮總的復健科醫生跟主任討論，更加確定手指觸鍵的方式。
於是將它整理下來，然後先放入冰庫。
大學時學到的ROTATION的確啟發了我，發現原來真有放鬆彈琴這一回事。
但那時並沒有完全學會，發現我們不能只用一種觸鍵方式，另外也觀察到大師們不全使用ROTATION。
而運用ROTATION前，還是得先面對自己柔弱的手指，可說建立手指是學所有技巧的第一步。
這讓我發現了一個最重要的關鍵。
不知大家是否發現，所有的技巧講解都有幫助，也都正確。
但練習過後，雖有改善，但似乎無法達到書中的程度，或自己期許的境界。
老師一直講放鬆，一直加快節拍器讓學生彈快，但放鬆跟彈快永遠像是天方夜譚。
原因就出在第一步，手指如何站在琴鍵上?手指如何運動?幾乎很少人或書談到這一部分，好像大家都應該知道一般，或許看似太淺顯，所以都直接講技巧如何運作，如何克服困難技巧?
但沒有這一步，後面的都將變得極為困難，就像練武之人，不會紮馬步一般。
回國後，自然這樣教學，並沒有創造什麼理論，甚麼系統，直到遇到花蓮的徐亮亮老師，她學起來後驚呼連連，大聲疾呼一定要跟所有鋼琴學生分享！
於是開始整理講義，後來又遇到前台北愛樂電台節目主持人嚴文君老師，她以前學遍了放鬆彈快的方法都沒能完全放鬆，直到一天她也對著我大叫！
一路上，就這樣聽學生跟學生的學生大叫來大叫去的，鼓勵我設了這個粉絲專頁。否則以我的個性，應該比較喜歡悠悠哉哉的生活。
很高興遇到嚴文君老師將它拿出來退冰了，希望有需要的人能夠受用。
期待每個人都能彈出令人淚流不止的音樂。
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